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关于动画电影中音乐的特点及作用分析冰雪奇缘(2)
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摘要:(二)塑造人物心理 音乐可以在屏幕上形成角色的心理空间。为屏幕上的角色创作音乐,使用音乐本身的质感,使用编排,旋律,节奏,音调和其他组件
(二)塑造人物心理
音乐可以在屏幕上形成角色的心理空间。为屏幕上的角色创作音乐,使用音乐本身的质感,使用编排,旋律,节奏,音调和其他组件进行变奏,将音乐的情感色彩,个性和性格以及角色融入游戏中用于表达情感体验和心理。感觉依靠角色的这种可解释的音乐使观众能够动员主观能动性,以形成戏剧中角色的完整“思维形象”。“电影《《冰雪奇缘》”并没有直接告知观众有关克里斯托夫的人物个性特征,克里斯托弗从正面看正直而友善,相反,Gopher 的歌曲《完善目标》(《Fixer-Upper》)从侧面强调了克里斯托夫的人物形象。这首歌从侧面证实了安娜的善良、勤奋、勇敢和真实的感受。
(三)剖析文化属性
如果将音乐的艺术特征纳入影视人物的创造性思维中,并且可以使用详细表达地区或民族音乐风格的独特特征来将人物的活动场景恢复到听觉水平,那么观众将增强他们的听觉体验。为了解角色所处场景的文化本质,观众可以更好地理解角色的形成和命运。克里斯托弗(Christophe)陪着麋鹿(Elk)并用吉他唱起了《麋鹿比人类更友好》(《Reindeers Are Better Than People》)。除了描述角色的特征外,音乐在一定程度上描述电影的发展环境也更为重要。电影“制冰机”和“驯鹿”的身份也关系到电影中故事的主要发展环境和可能产生的联系。
三、《冰雪奇缘》中音乐对人物的心理塑造
(一)外化人物的情感性
音乐是一种表达艺术,在表达人物情感方面具有独特的优势。在表达人物的内在情感时,比语言表达的色彩更含蓄和美观。音乐传达了人物的欢乐,幸福或悲伤的感觉,同时利用了内在的情感波动,而不会干扰画面的叙事。音乐向听众暗示了一种内在的情感,这种情感无法用难以表达的人物的话语来表达,并且在声音的节奏中,听众通过他们的情感体验来感受角色的心理和情感变化。在电影《冰雪奇缘》中,“手套”的象征性图像实际上是艾尔莎内在的自我压抑世界的外在情绪代码,因此艾尔莎在音乐《生平第一次》中的声音低沉而悲伤。这是对角色内心世界的真实反映。
(二)体现人物的思想性
人物是电影和电视剧的灵魂,因此音乐概念要求研究如何以深思熟虑的方式描绘人物。在音乐的艺术表达的帮助下,在音乐的艺术组合和绘画的艺术组合中,音乐就像酵母菌,在艺术中深深地培养了思想,唤醒了绘画中沉睡的情感和理性,并点燃了角色的含义。不难看出“《冰雪奇缘》”中的公主“安娜”主要是在创意团队的努力下注入的。可以说,“安娜”公主的形象在很大程度上取决于电影的主要精神。“安娜”公主以活泼的性格,积极的思想和一点反叛的性格,在经受了生死考验后幸存下来,在得知姐姐内心的恐惧之后,拯救了自己和整个国家。“安娜”角色形象的特征是,她不再是灰姑娘模式下的软弱公主,一切都必须由王子保存。在《冰雪奇缘》中,汉斯亲王是一个真正的反派,也是一个渴望快速成功和快速获利的伪君子。驯鹿克里斯托夫(Christoph the Reindeer)直截了当,但很明显,在很多情况下他都遇到了麻烦,因为“安娜”公主(Anne)可以帮助他。因此,“安娜”在这里是自信,勇敢和乐观的新一代女性精神。像电影的主题一样,印在“安娜”形象中的优秀精神也因爱而形成了强烈的精神支柱。
四、结束语
总之,本文以迪士尼动画电影的代表作品之一《冰雪奇缘》为例,分析了迪士尼动画电影音乐的美学。电影音乐和绘画的美学是相辅相成的,即视觉图像和听觉想象力相结合,体现了视听效果结合在一起。第二个是解释电影音乐背后的文化含义,可以通过掌握迪士尼动画电影音乐的特征来解释,例如表达真实,善良和美丽的主题。第三,要理解电影音乐审美价值的实现取决于听众的选择和审美观,同时又影响听众的审美体验和审美能力。另外,了解电影中电影音乐的审美价值和地位,培养电影音乐的审美能力将有助于我们更好地选择、接触和理解其他电影。提高观众的审美能力将有助于电影的推广,这也将对音乐艺术的发展起到示范作用。
[1]姜楠.动画电影中的流行音乐创作与艺术特性分析——以《寻梦环游记》为例[J].吉林艺术学院学报,2019(05):78-83.
[2]杨绍军.论动画电影中音乐的特点及作用——以美,日,中动画电影为例[J].艺术品鉴,2019(02):107-108.
文章来源:《传播力研究》 网址: http://www.cblyjzz.cn/qikandaodu/2021/0715/1630.html